‘Bembé Remix’ es una colaboración inédita entre dos mujeres extraordinarias: la violinista, compositora y cantante cubana, Yilian Cañizares, y la cantante brasileña, Flavia Coelho.

En este tema bailable, urbano y lleno de vibraciones positivas, Yilian y Flavia unen por primera vez sus voces y su energía desbordante, para crear un himno a la alegría, que reúne en este Remix los ritmos trepidantes de la cultura cubana y brasileña.

Considerada como una de violinistas  más relevantes  de la escena musical contemporánea, Yilian Cañizares destaca por su energía, su personalidad y también por su originalidad como compositora, para fusionar su  increíble voz  con el jazz, la música clásica y los ritmos afrocubanos.

La cantante brasileña Flavia Coelho se ha hecho un lugar en el panorama musical francés, con su particular mezcla de reggae, funk y ritmos tradicionales de Brasil, su país natal.

PARA ESCUCHAR BEMBÉ REMIX PINCHA AQUÍ

Cuando Le Temps sale en busca de las 100 personas que han hecho avanzar la Suiza francesa en los últimos doce meses, muchos nos recuerdan amablemente que, después de 20 ediciones, pronto habremos recorrido nuestro rincón del país. Esto es completamente falso.
De hecho, cada año, la lista de los 100 cargos electos resulta ser una oportunidad fantástica para identificar nuevas personalidades fuertes, entusiastas y comprometidas. Una mina de oro donde cada uno, a su manera, aporta su tiempo, su energía y su imaginación para mover algunas líneas y, de hecho, contribuir a hacer brillar la Suiza francófona.

“Yilian Cañizares
violinista y cantante cubana-suiza
Músico sin fronteras
Yilian Cañizares es un orgullo nacional para varios países. En La Habana, donde nació, estudió violín al estilo ruso, pero también cantó en macumbas africanas en los suburbios de la isla. Tras un paso por Venezuela, acabó en Friburgo para completar su educación. Si las Partitas de Bach fueron una visa en su odisea melómana, su música lleva mucho tiempo rompiendo fronteras. Inspirándose en los ritmos y canciones rituales de su isla, la singularidad de su obra le valió el Premio Suizo de Música en 2021.
Su último disco, Habana-Bahia, un cruce de las culturas afrodescendientes brasileñas y cubanas, es una oda a la vida y a las mujeres. “Quería resaltar lo que está pasando la mitad de la población y realzar esta hermandad como un mensaje del corazón”, nos dijo. “Como el hilo”, uno de los temas del disco, cuenta la historia de la violencia contra las mujeres. “Sé como esas niñas que no quieren pasar por el ojo de una aguja”, dice el estribillo de la canción.”
Texto: Juliette De Banes Gardonne

Destaca por su energía y personalidad y como compositora, por su originalidad  para fusionar el jazz, con la música clásica y  ritmos afrocubanos

La violinista, cantante y compositora cubana Yilian Cañizares estrena su nuevo trabajo ‘Habana-Bahía’, grabado en Brasil, para celebrar 10 años de carrera artística. Considerada como una de violinistas destacadas dentro de la escena musical contemporánea, Yilian Cañizares destaca por su energía y personalidad sobre el escenario y como compositora, por su originalidad para fusionar el jazz, la música clásica y ritmos afrocubanos, además de su  increíble voz.

Para grabar este trabajo, eligió a la ciudad de Salvador de Bahía en Brasil y sobre todo un barrió en particular, Candeal, “que concentra toda la electricidad de una metrópolis, sus espíritus y sus tambores. Los enormes frescos de graffitis dibujan modernas epopeyas en las paredes, las orquestas del “bloco afro” cubren el espacio sonoro. Y el alma incandescente del músico Carlinhos Brown vigila estas calles, que albergan un epicentro cultural”. Por eso  Yilian pidió a Alê Siqueira, uno de los mejores amigos de Brown, que fuera el director musical del álbum.

Alê Siqueira no solo ganó un premio Grammy por las arquitecturas musicales que construyó en el álbum ‘Tribalistas’, sino que también ha creado para Tom Zé, Chico César, Caetano Veloso y, en la escena internacional, para  Cheikh Lô y Omara Portuondo. Lo que Yilian Cañizares buscaba con Siqueira era “el dominio absoluto de las texturas bahianas, pero también una visión contemporánea; raíces y alas”.

De niña, en el centro de La Habana, Yilian tenía que alisarse el pelo para ocultar cualquier rastro de negritud. Al crecer, se reencontró con su lado africano en los templos de la Regla de Ocha, entre los santos que viajaban en barco a todas las colonias, de Cuba a Estados Unidos, de Haití a Brasil. Un día, descubrió que estaba protegida por un espíritu femenino, vestido de oro, un espíritu de perfume, flores y belleza, que lleva el nombre de un pequeño río en el corazón de Nigeria: Oshun. La música de esta cantante, violinista de formación clásica, de esta mujer que baila y piensa el mundo, es una odisea en busca de las huellas que Oshun ha dejado en todas las tierras donde se ha dispersado.

‘Habana-Bahía’ es una etapa clave en este viaje a la tierra imaginaria de los dioses llamados Orishas. Yilian no trata de imitar los ritmos del nordeste brasileño, no toca los colores locales, pero indaga aún más en todos los acentos que la cultura del pueblo yoruba ha tomado en su transporte transatlántico. Y las antiguas plegarias que canta son exorcismos que sustituyen la tragedia de la deportación por el poder de la resistencia.

Para este proyecto musical, Yilian Cañizares viaja acompañada de sus compañeros de siempre: el bajista mozambiqueño Childo Tomás y el percusionista cubano Inor Sotolongo, dos marinos de aguas bravas que son una columna vertebral imperturbable para esta música. Todos ellos proporcionan a Yilian una base sólida, una plataforma de lanzamiento para que los brasileños, las voces, las guitarras, las pieles tensas, todos estos invitados de Candeal multipliquen los temas y convierten esta música en una fiesta.

Porque este disco es una fiesta. Se abre con el timbre sin edad de las lavanderas místicas de Itapuã, que bendicen el nombre ‘Oxum’. Despliega almas saladas, rocas filtradas, tropicalismos del nuevo siglo. Mezcla voces de aquí y de allá, dúos de allende los mares, españoles y brasileños. Yilian Cañizares canta su verdadera naturaleza volátil, reconcilia espacio y tiempo, hombres y dioses.

• Yilian Cañizares aportó, en la tercera edición del Festival de Jazz, calidez humana y ofreció lo mejor de sí misma

Fuente: Rafael Marfil (Granada Hoy)

Una noche de simpatía y espiritualidad afrocubana, de ritmos y cánticos con sabor y con cierto toque de santería, pero con destellos de otras músicas. Con aires celtas, por mencionar el certamen granadino de folk. El mítico grupo América hablaba de su hermana del cabello dorado, Sister Golden Hair, y Yilian Cañizares es, desde este concierto y gracias a la luz cenital, la nuestra, la del Festival. Su música llevó al público a otras latitudes emocionales, sin la más mínima señal del universo Monk o Mingus, que es al que acostumbra la afición. Ni siquiera de Paquito D’Rivera o Chucho Valdés, aunque cuenta con la admiración de este último y ha trabajado con él. Esto era otra cosa, mucho más ligera y, a la vez, profunda. Se agradece la honestidad y las palabras de la líder de esta formación, aquella niña prodigio cubana que descubrió el jazz para ganar en 2008 la competición del Festival de Jazz de Montreux. En esta tercera sesión del festival aportó, sobre todo, calidez humana, bajándose a cantar con el público, bailando, escondiéndose a veces en su pelo, enamorándose de Granada en su primera vez y ofreciendo lo mejor de sí misma en su momento vital y biográfico, es decir, su sentir. No vino a tocar de memoria sin mirar a la sala, desde luego. Quiso que nos viéramos las caras y que se encendieran las luces en varias ocasiones. Y eso remueve, porque la guarida del aficionado al jazz es la oscuridad.

Se echaba de menos, eso sí, algo más de discurso musical por su parte, de fraseo, porque puede, pero la lección de esa tercera jornada del festival es que no todo es eso. Lo que trasciende de la música es mucho más. Hoy, los festivales de jazz ensanchan su visión, amplían el horizonte y miran a las músicas del mundo. Eso genera un debate que va más allá de esta crítica. Quedó clara la heterodoxia que caracteriza a esta artista, según la describía la directora del festival, Mariche Huertas, en la presentación, una nueva costumbre que tiene mucho de didáctico y se agradece, te sitúa y representa una bienvenida para el profano, que empieza a sentirse como en casa. Y quedó claro que Ylian Cañizares crea atmósferas. Basta con ver los videoclips de sus trabajos, como Plumas en el viento o Erzulie, o la banda sonora con Omar Sosa de una producción audiovisual de animación.

Merece la pena revisar lo ocurrido musicalmente. Por un lado, una excelente violinista, pero que ya ha soltado lo obsesivo de su formación, en la escuela rusa de esa Cuba que miraba todavía reverencialmente a lo soviético, complementando su aprendizaje en Suiza. Y se ha desinhibido tanto del perfeccionismo, que ha optado por lo humano, por lo espiritual, por el amor a la tierra y al planeta. Por algo ha sido nombrada Embajadora de las Naciones Unidas para los Océanos. Precisamente Aguas se titulaba su disco de 2018, pero es que el trabajo más reciente es Resilence, elaborado durante la pandemia, ejemplo de la conexión de esta compositora con los problemas del mundo, intentando ofrecer soluciones. Eso hace que el sonido de su violín tenga más fuerza y rotundidad que aquella precisión y sensibilidad que recordamos de Stéphane Grapelli o Joe Venuti, aunque lo común es la lógica instrucción clásica para implosionar después en su propio contexto. Somos hijos de nuestra época y de nuestras orteguianas circunstancias. Además, Cañizares canta tanto o más que toca, tocando fugazmente los teclados para animar al público a participar.

El batería y percusionista Inor Sotolongo hizo un trabajo muy serio y correcto, y no es nunca tarea fácil en un concierto que fue sumergiéndose, progresivamente, en una atmósfera afrocubana. Un oficio adquirido no solo también en su formación de conservatorio en La Habana, sino acompañando fuera del jazz a mitos como Silvio Rodríguez o Pablo Milanés. Sin embargo, el papel del bajista mozanbiqueño, Childo Tomás, aseguró la conexión con África. La voz del bajo eléctrico se situaba, extraordinariamente, a la altura de la cantante, como si quisiera actuar a coro, creando una peculiar sensación armónica. Destacaron especialmente sus conversaciones con la líder de la formación, tanto instrumentales como en el uso vocal del scat por parte de ambos, con ese falsete en una voz africana que siempre recuerda a Richard Bona en el contexto de un festival de jazz. Sin embargo, lo mejor con diferencia era su acompañamiento con guitarra, con un tratamiento del sonido especialmente delicado. Como plumas en el viento, cantaban, y así podríamos sentirnos.

Con el alma ensanchada, ya en el tramo final del concierto, tuvimos ocasión de hacer un pequeño homenaje conjunto a Yemayá, la diosa orisha del mar y la fertilidad. Nadie mejor que esta embajadora de mares y océanos para descubrirnos en pie y, hasta donde es capaz de moverse un aficionado al jazz, más acostumbrado a la reposada analítica, que hay muchos tipos de rezos. Puede que Tchaikovsky sugiriera esto mismo en su danza de la diosa del Cascanueces. En cualquier caso, allí nos vimos, bailando, sonriendo e invocando a esa divinidad, que ojalá nos haya escuchado y nos ayude a luchar contra el desierto geográfico y emocional que es a veces el mundo.

En el escenario destaca por su energía y personalidad y como compositora, por su origilidad  para fusionar el jazz, con la música clásica y  ritmos afrocubanos

Recibió el premio ‘Músico radiante del mundo’ 2021, en Suiza

Yilian Cañizares, violinista, cantante y compositora cubana, presentará en el Festival de Jazz de Granada, el  jueves 10 de noviembre, su nuevo trabajo ‘Resilience’ (2022). Considerada como una de violinistas destacadas dentro de la escena musical contemporánea, Yilian Cañizares destaca por su energía y personalidad sobre el escenario y como compositora, por su originalidad para fusionar el jazz, la música clásica y ritmos afrocubanos, con su  increíble voz.

En la actualidad, existen pocos artistas tan talentosos y versátiles como Yilian, cuyas creaciones reflejan el gran respeto que siente por el pasado, en total armonía con una sensibilidad orientada hacia el modernismo y el futuro, con una gran conciencia social.“Mi sonido refleja la riqueza y la mezcla de culturasque llevo conmigo hasta el día de hoy y representa loquesoy:mujer,cubana,músicoyciudadanadelmundo”, manifestó Yilian.

Ha compartido escenario junto a artistas  como  Ibrahim Maalouf, Omar Sosa, Youn Sun Nah, Richard Bona, Chucho Valdés y Roberto Fonseca. El maestro Chucho Valdés  llegó a decir de Yilian que destaca como “uno de los talentos másincreíbles de la nueva generación de músicos cubanos, virtuosa, expresiva,espontánea y con una gracia que la convierte en preferida de todos nosotros”.                            

Yilian Cañizares ha recibido importantes reconocimientos, entre los que se encuentran el Swiss Music Award y ganadora del premio ‘Músico radiante del mundo’  2021 en Suiza, país donde  reside, desde hace más de  20 años. En 2020, Yilian fue invitada a participar, con su voz, en el Día Mundial de los Océanos por las Naciones Unidas.

‘Plumas en el viento’, el primer sencillo del álbum  ‘Resilience’,  es una canción, compuesta durante la pandemia, que la compositora sitúa dentro del “realismo mágico” y en la que desvela la inmensa fragilidad provocada por una ruptura amorosa. Con esta canción, la  violinista ha querido exponer la complejidad de las relaciones sentimentales, un tema con el que la mayoría de las personas se sienten identificadas, pero mostrando desde “la belleza, la humildad y el humanismo”.

SE ACABÓ LA ESPERA!!!!

RESILIENCE el nuevo EP de YILIAN CAÑIZARES, disponble en todas las plataformas. Disfrutalo!!!!

Pincha aquí para escuchar...

Puedes ver también el nuevo Videoclip, "Plumas en el Viento" el primer single de RESILIENCE

"Yilian es uno de los talentos más increíbles de la nueva generación de músicos cubanos, virtuosa, expresiva, espontánea y con una gracia que la convierte en preferida de todos nosotros." (Chucho Valdés)

Yilian Cañizares, violinista, cantante y compositora, es una de las artistas más interesantes de la escena musical contemporánea. Sin apartarse de sus orígenes, es capaz de fusionar el jazz, la música clásica y los ritmos afrocubanos con su voz que pareciera salida de otro mundo. Hoy en día existen pocos artistas tan talentosos y versátiles como Yilian, cuyas creaciones reflejan el gran respeto que siente por el pasado, en total armonía con una sensibilidad orientada al futuro.

“Mi sonido refleja la riqueza y la mezcla de culturas que llevo conmigo hasta el día de hoy y representa lo que soy: mujer, cubana, músico y ciudadana del mundo”, ha expresado la artista.

Más información en esta pinchando aqui

Yilian Cañizares es una artista única. No solamente por su talento y estética, sino también por su presencia auténtica y potente en el escenario, se cuenta entre los grandes. Para aquellos que no han tenido la oportunidad de conocer su voz y su música, Yilian es parte de la diáspora de dotados artistas cubanos que se han extendido a lo largo del mundo para compartir su música, su consciencia social y su sensibilidad espiritual mediante su trabajo. Su visionario estilo afro-cubano incorpora su virtuosismo clásico y sensibilidad del jazz con su experiencia en la Habana. Violinista, cantante y compositora, Yilian ha estado de gira varios años con las leyendas del jazz cubano Chucho Valdés y Omar Sosa, y normalmente colabora con renombrados artistas como Michael League, Ibrahim Maalouf, Youn Sun Nah y Richard Bona.

En 2021, recibió el premio de música suiza y fue invitada por las Naciones Unidas como “la voz del océano” para producir y captar la imagen de una nueva composición para el Día Mundial de los Océanos. Su último álbum, Erzulie, ha sido aclamado por la crítica. Ganó el premio de Songlines Music a Mejor Álbum y Mejor Artista de 2021. Como solista, toma la perspectiva femenina de la música afro-cubana, acogiendo la fuerza, los ritmos y la calidez de la Madre Tierra que da vida.

Como artista internacional de gran consciencia social y ambiental, Yilian define su música con estas palabras: “Mi sonido refleja la riqueza y mezcla de las culturas que llevo conmigo a día de hoy. Refleja lo que soy: una mujer cubana, música y ciudadana del mundo.”

"Yilian es uno de los talentos más increíbles de la nueva generación de músicos cubanos, virtuosa, expresiva, espontánea y con una gracia que la convierte en preferida de todos nosotros."
Chucho Valdés

ÚLTIMO TRABAJO

HABANA-BAHÍA

En 2023, la violinista y cantante que nadie puede perderse, Yilian Cañizares, celebrará su carrera tras diez años sobre el escenario, con un proyecto totalmente inesperado que se ha grabado recientemente en Brasil.

Desde sus comienzos, Yilian Cañizares ha mostrado siempre una gran curiosidad artística, un deseo de expandir sus horizontes con cada nuevo proyecto y no fijar límites. Después de casi diez años de carrera, su perpetuo deseo de aprender y reinventarse a sí misma la impulsó a descubrir una región del mundo que siempre había soñado: Bahía. Recibida durante varias semanas en medio del distrito de clase trabajadora Candeal, en Salvador de Bahía, Yilian decidió dejar una huella a través de su nuevo álbum, una verdadera unión musical, espiritual y cultural entre Brasil y Cuba, su tierra natal.

Salvador de Bahía, cuna de la cultura afro-brasileña, representa la singularidad de Brasil. Es en este entorno mezclado, de color, misterioso y rico el que Yilian escogió instintivamente para hacer su nueva música. Porque más allá de la fuerte relación intercultural entre Cuba y Brasil, estos dos países son, de forma individual y por décadas, polos increíblemente fértiles y efervescentes de la diversidad musical del mundo, lo que hace que este encuentro sea incluso más poderoso.

Sola con su violín y dos músicos, Yilian trabajó por varias semanas en el estudio de Carlinhos Brown con artistas que encarnan la herencia africana y para quienes el arte es el único medio de resistencia. Cantantes, poetas, maestros de la percusión, artistas urbanos y guardianes de la tradición de Bahía se unieron con Yilian para hacer este proyecto un viaje excepcional: Ebomi Cici, Marcelo Galter, Dona Maria, Gabi Guedes, Udi Santos, Robertinho Barreto, Yayá Muxima, etc.

Yilian Cañizares irá de gira con su nuevo proyecto en 2023-2024, en un quinteto compuesto por dos de sus más leales músicos, Childo Tomás al bajo e Inor Sotolongo a la percusión, y dos nuevos miembros, con el prodigioso Fred Dupont al teclado y el increíble percusionista y beatmaker brasileño Japa System. Este grupo representa la esencia de la música de Yilian: una música anclada en la herencia de África, con el poder de la percusión de Cuba y Brasil, con una moderna visión abierta y multicultural del mundo. El álbum mezcla ambos sonidos cubanos y brasileños en 8 composiciones originales de Yilian y 2 icónicos estándares revisitados de Habana y Bahía. La predominante presencia de la percusión y la electrónica y los sonidos modernos están combinados con la sensualidad de la voz y la creatividad de Yilian al tocar el violín.

Este nuevo proyecto tiene un gran potencial en el escenario. Es un verdadero show musical y visual, que celebra la música, el baile, los colores, las luces y la increíble energía del nuevo álbum, titulado, naturalmente, Habana-Bahía.

Tras un tour por Europa en primavera, Yilian quiere compartir esta música con el mundo. Habana-Bahía es un proyecto que celebra la vida, trayendo alegría, esperanza y fuerza. Es a través de esta nueva música que Yilian desea continuar compartiendo su mensaje de unidad y paz.