Paquito D’Rivera, considerado como uno de los mejores saxofonistas y clarinetistas del mundo, ha recibido nada menos que 18 premios Grammy y Latin Grammy combinados (7 Grammy y 11 Latin Grammy) en su amplia trayectoria musical como autor de un gran número de composiciones, que revelan sus amplios y eclécticos intereses musicales, que van desde los ritmos y melodías afrocubanos, incluyendo las influencias recopiladas en sus múltiples viajes, hasta sus orígenes musicales.

El músico, arreglista y compositor de jazz es un apasionado tanto del jazz, como de la música clásica, al mismo tiempo, y se ha convertido en una de las figuras destacadas de la música afrocubana y de los stándares del latin jazz moderno. 

Fue miembro fundador y codirector del innovador conjunto musical ‘Irakere’, junto a su gran amigo Chucho Valdés, una formación que destacó por su explosiva mezcla de jazz, rock, música clásica y música tradicional cubana.

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El músico y compositor Paquito D’Rivera, uno de los mejores saxofonistas y clarinetistas del mundo, ofrecerá un concierto en formato trío, junto al destacado pianista Pepe Rivero, el vibrafonista Sebastián Laverde y la increíble voz de Ángela Cervantes, que sin duda ofrecerán un espectáculo que promete ser una fusión exquisita del jazz y el bolero, con raíces musicales de Cuba y España.

En su exitosa carrera profesional, como saxofonista y clarinetista, Paquito D´Rivera ha recibido nada menos que 16 premios Grammy, como autor de un gran número de composiciones, que van desde los ritmos y melodías afrocubanos, hasta las influencias musicales recopiladas en sus múltiples viajes.

Es un apasionado tanto del jazz, como de la música clásica, al mismo tiempo, y se ha convertido en una de las figuras destacadas de la música afrocubana y de los estándares del latin jazz moderno.  Fue miembro fundador del innovador conjunto musical ‘Irakere’, junto a su gran amigo Chucho Valdés, una formación que destacó por su explosiva mezcla de jazz, rock, música clásica y música tradicional cubana.

El pianista cubano Pepe Rivero es un músico destacado de la ‘Nueva Generación’ de músicos cubanos que han irrumpido en la escena internacional del jazz. Comenzó sus estudios de piano en La Habana (Cuba), impregnado de la tradición clásica, pero su vocación lo llevó al jazz. Pepe Rivero, que procede de una familia de músicos distinguidos, tiene la virtud de extrapolar los géneros existentes, para crear nuevas obras con innovadoras estructuras sonoras, que establecen las bases para inéditas y emocionantes variaciones musicales.

Pepe Rivero ha trabajado y colaborado con artistas destacados, como Paquito D'Rivera, Marcus Miller, David Murray, Omara Portuondo, Jerry González, Isaac Delgado, José Luis Perales, Javier Colina, Perico Sambeat, Bobby Martínez, Alain Pérez, Gerardo Núñez, La Barberia del Sud y Diego ‘El Cigala’, entre otros. Grabó y acompañó a la mítica Celia Cruz en sus giras europeas, además de ser su arreglista musical.

Su discografía incluye los trabajos ‘Los boleros de Chopin’ (Universal 2010), ‘Monk and the Cuban Rumba’; ‘Quizás, Quizás, Quizás’, con Bobby Martínez; ‘Delirio’, con María Berasart; ‘El pañuelo de Pepa’, con Javier Colina; ‘Tumbao en Madrid, con Caramelo de Cuba, Iván ‘Melón’ Lewis y Luis Guerra, y ‘Olas y Arenas’, con Ángela Cervantes.

Ángela Cervantes es la cantante ibicenca más internacional. Su pasión por la música la llevó a trasladarse a Barcelona, en 1999, para completar su formación académica. Comenzó a actuar con grandes músicos de la escena catalana, para instalarse posteriormente en Madrid, donde desarrolló su faceta de solista.

En Ibiza es conocida por su impresionante interpretación junto a ‘Ressonadors de Sa Serena Cau Menuda’. Durante cuatro años, Ángela participó en la gira mundial de la banda británica, ‘Brit Floyd’, tributo oficial a Pink Floyd interpretando el solo de voz en ‘The Great Gig in the Sky’.

Lanzó su primer disco en solitario, en 2012, ‘En Esta Orilla de Drexler (Bost Espacio Creativo), que presentó en el Festival de Jazz de Ibiza. En 2014, editó un trabajo a dúo junto con el guitarrista Chema Saiz, ‘Recordando a Ella Fitzgerald & Joe Pass’. Ya en 2015 grabó en Cuba su segundo álbum como solista, ‘Camino a Santa Clara… Por 50 años más’, con ‘Los Fakires’ (Cezanne Producciones), junto a la legendaria banda ‘’Los Fakires. En 2021, de la mano del pianista, arreglista y compositor Pepe Rivero, editó el álbum ‘Olas y Arenas’ (Jazz Latino), con canciones de la puertorriqueña Sylvia Rexach, trabajo que han presentado en España, Puerto Rico y Argentina.

Sebastián Laverde, vibrafonista y percusionista colombiano, que reside en España, se graduó en Berklee College of Music de Bostón. Durante su trayectoria profesional, Laverde ha trabajado con grandes artistas del jazz y de la música latina, como Víctor Mendoza, Andrés Cepeda, María Isabel Saavedra o Paquito D’Rivera, entre otros. Ha sido uno de los músicos que han hecho posible que, por primera vez, se grabe música tradicional colombiana en los icónicos ‘Abbey Road Studios’, en Londres.Es productor, compositor y director de ‘Jazztone Studios’, con sede en Valencia, especializada en trabajados de jazz.

Paquito D’Rivera desafía la categorización. Ha ganado 18 premios Grammy y Latin Grammy combinados (7 Grammy y 11 Latin Grammy). Es célebre tanto por su arte en el jazz latino como por sus logros como compositor clásico.

Nacido en La Habana, Cuba, actuó a la edad de diez años con la orquesta del Teatro Nacional de Cuba, estudió en el Conservatorio de Música de La Habana y con 17 se convirtió en un solista destacado con la Orquesta Sinfónica Nacional. Como miembro fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna, dirigió el grupo durante dos años al mismo tiempo que tocaba el clarinete y el saxofón con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Con el tiempo pasó a presentar varios trabajos de notables compositores cubanos con la misma orquesta.

Además, fue un miembro fundador y codirector de la innovadora banda de música Irakere. Con su explosiva mezcla de jazz, rock, clásica y música tradicional cubana nunca antes escuchada, Irakere fue de gira por toda América y Europa, ganando numerosas nominaciones de los Grammy (1979, 1980) y un premio Grammy (1979). Sus múltiples grabaciones incluyen más de 30 álbumes en solitario. En 1988, fundó The United Nation Orchestra, una banda de 15 miembros organizada por Dizzy Gillespie para presentar la fusión de influencias latinas y caribeñas con el jazz. D’Rivera continúa apareciendo como un director invitado. The United Nation Orchestra ganó un Grammy en 1991, el mismo año que D’Rivera recibió un premio por los éxitos de una vida de Carnegie Hall por sus contribuciones a la música latina. Por otro lado, las grandes aclamadas bandas de D’Rivera, the Chamber Jazz Ensemble, la Paquito D’Rivera Big Band, y Paquito D’Rivera Quintet, están muy solicitadas por todo el mundo.

Al tiempo que la discografía de D’Rivera refleja una dedicación y entusiasmo por el jazz, el bebop y la música latina, sus contribuciones a la música clásica son también impresionantes. Incluyen actuaciones solistas con la filarmónica de Londres, la London Symphony Ochestra, la Warsaw Philharmonic Orchestra, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Baltimore Symphony, la Orquesta Sinfónica de Florida y la filarmónica de Brooklyn. También ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, la Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Bronx Arts Ensemble, y la St. Luke’s Chamber Orchestra, entre otras. En su pasión por darle al repertorio latino mayor relevancia, D’Rivera ha creado, defendido y promovido con éxito toda clase de composiciones clásicas, incluyendo sus tres composiciones de cámara grabadas en un concierto en vivo con el distinguido violonchelista Yo-Yo Ma en septiembre de 2003. El trabajo de cámara Merengue en directo en el Zankel Hall fue publicado por Sony Records y D’Rivera obtuvo su séptimo Grammy por Mejor Composición Instrumental en 2004. D’Rivera ha ganado rápidamente una reputación como un compositor de éxito. Su prestigioso sello de música Boosey and Hawkes es la discográfica exclusiva de las composiciones de D’Rivera.

Un reconocimiento más reciente de sus habilidades para la composición vino con el premio de la John Simon Guggenheim Fellowship en 2007 por composición musical y el nombramiento de 2007-2008 a compositor en residencia del centro de Música y Artes de Caramoor con la Orquesta de St. Luke. Como parte de la iniciativa musical Latinoamericana de Caramoor, Sonidos Latinos, el nuevo concerto de D’Rivera para doble bajo y clarinete/saxofón, Conversations with Cachao, rinde homenaje al legendario bajista cubano Israel “Cachao” López. Los trabajos de D’Rivera también revelan a menudo sus amplios y eclécticos intereses musicales, que van desde los ritmos y melodías afro-cubanos—incluyendo influencias encontradas en sus múltiples viajes—hasta sus orígenes musicales. La inspiración para otra de sus nuevas composiciones, The Cape Cod Files (2009), viene de tan dispares fuentes como la intro de Benny Goodman de la canción popular “Memories of You” de Eubie Blake, la milonga argentina, improvisaciones de la música del compositor cubano Ernesto Lecuona y el boogie-woogie norteamericano. Sus numerosos encargos incluyen composiciones de jazz en el Lincoln Center, la Biblioteca del Congreso, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Filarmónica de Rotterdam, el Turtle Island String Quartet, Ying String Quartet y la International Double Reed Society, la Universidad de Sicacusa, el Montreal’s Gerald Danovich Saxophone Quartet y el Grant Park Music Festival.

Otro encargo vino a través de la banda Opus 21 y su interés en tender puentes entre audiencias de diferentes orígenes. Dedicado al trabajo y el arte musical del siglo XXI, Opus 21 encargó “The Chaser” y lo presentó en mayo del 2006. En 2005, Imani Winds, un quinteto de viento, se comprometió a la exploración de las diversas tradiciones de las músicas del mundo, ampliando a la literatura del quinteto de viento, y encargó “Kites”. Este trabajo personificó la libertad y la visión que esa libertad e independencia tienen su fundamento en la cultura y la música. Tal y como la cometa vuela libremente, su camino continúa atado a la tierra—su base—por la cuerda.

D’Rivera es el autor de dos libros: My Sax Life, publicado por la Northwestern University Press y una novela Oh, La Habana, publicado por MT Editores, Barcelona. Fue galardonado con el premio NEA Jazz Masters en 2005 y con la National Medal of the Arts en 2005, además del premio Living Jazz Legend de The Kennedy Center en 2007. Sus otros múltiples honores incluyen el doctorado Honoris Causa en Música (de la facultad de Música Berklee en Boston y en la Universidad de Pensilvania) y el premio al Clarinetista del Año por la Jazz Journalist Association en 2004 y en 2006. En 2008, D’Rivera recibió el premio de la Association for Jazz Education Present y el Frankfurter Musikpreis en Alemania. También recibió la Medalla de Honor del Club de Artes Nacional en 2009. En 2010, fue nombrado como Nelson A Rockefeller Honoree y le dieron el premio de la Música Clásica Afro-Americana del Spelman College. Recibió su décimo y décimo primer premios Grammy en 2011 por Panamericana Suite como Mejor Álbum Latino y Mejor Composición Clásica Contemporánea, sumándolo a sus anteriores premios Grammy por Riberas (Mejor Grabación Clásica 2005) y Funk Tango (Mejor Álbum de Jazz Latino 2008). D’Rivera es el primer artista en ganar Grammys latinos tanto en las categorías de clásica como en jazz latino—por Historia del Soldado (L’Histoire du Soldat) de Stravinsky (2003) y Brazilian Dreams (2002) con New York Voices. Ha atendido como director artístico al programa de jazz de la New Jersey Chamber Music Society, del DC Jazz Festival en Washington DC, y al Jazz Patagonia de Chile, y continúa también como director artístico del famoso festival de primera categoría Festival Internacional de Jazz de Punta del Este en Uruguay.

En 1999, y como celebración de sus 500 años de historia, la Universidad de Alcalá de Henares hizo entrega a D’Rivera del premio especial que reconoce su contribución a las artes, sus cualidades humanas y su defensa por los derechos y las libertades de los artistas en todo el mundo. El National Endowment for the Arts en su página web afirma “se ha convertido en un embajador consumado multinacional, creando y promoviendo una interculturalidad de música que se mueve sin esfuerzo entre el jazz, la música latina y Mozart.”

El saxofonista y clarinetista cubano Paquito D´Rivera ha sido nominado a los Premios Grammy 2023,  que se darán a conocer  en la Gala de la  65 edición, que se celebrará  el 5 de febrero en el Crypto.com Arena de Los Ángeles.

Ganador de 9 premios Latin Grammy y 5 Grammy, Paquito D´Rivera está nominado a la Mejor Composición Instrumental por el trabajo ‘África Tales', que compuso para los músicos Tasha Warren y Dave Eggar.

Coincidiendo con el anuncio de esta nominación, el músico y compositor cubano acaba de recibir el Premio Especial The Latin Recording Academy, en reconocimiento por su contribución a la música latina.

Además, el disco ‘Fantasías Barcelónicas-Tributo a Paquito D'Rivera’ (2021), grabado  con  la banda ‘Barcelona Clarinet Players’, recibió la  Medalla de Plata de los Global Music Awards en la categoría de música de cámara.

El pianista y el saxofonista celebrarán su reencuentro interpretando viejos éxitos y  el estreno  del disco  ‘I missed you too’ (‘Yo también te he extrañado’)

Entre ambos han acumulado más de 25 Grammys y Grammys Latinos, entre otros méritos

Los destacados músicos cubanos Chucho Valdés y Paquito D'Rivera  iniciarán en el mes de junio una gira de conciertos por España, para  celebrar su reencuentro y  anunciar el estreno de su disco ‘I missed you too’ (‘Yo también te he extrañado’), que grabaron juntos en Miami.

La gira,  denominada ‘Chucho Valdés & Paquito D´Rivera Reunion Sextet’, se iniciará en Pamplona (23 de junio), para continuar  en el ciclo Noches del Botánico de  Madrid (7 de julio), en el Festival  Porta Ferrada en la Costa Brava (30 de julio) y más fechas que se irán anunciando.

La historia de la amistad entrañable y las aventuras musicales compartidas entre el pianista y compositor, Chucho Valdés, y el saxofonista, clarinetista y compositor, Paquito D’Rivera, se remonta a más de 60 años. En las últimas décadas, sus caminos raramente se han cruzado pero ahora  Chucho y Paquito  van a  recuperar el tiempo perdido, con  el lanzamiento de un nuevo álbum, bajo el título de ‘I Missed you too’ (‘Yo también te he extrañado’), y una gira mundial conjunta.

En esta reunión musical, Chucho y Paquito  estarán acompañados por un magnífico grupo de instrumentistas, con Diego Urcola (trompeta y trombón de pistones), Armando Gola (contrabajo y bajo eléctrico), Dafnis Prieto (batería) y Roberto Jr. Vizcaíno (percusión).

El repertorio  de esta gira incluye viejos éxitos, algunos de ellos ya estándares del Jazz latino, temas clásicos de su repertorio latinoamericano y algunas nuevas composiciones de su nuevo disco ‘I missed you too’ (‘Yo también te he extrañado’) que se estrenará antes del verano.

"Estoy muy orgulloso de esta reunión", dijo Paquito, después de un ensayo en casa de Chucho. "Chucho es parte de mi vida. Su padre era muy amigo de mi padre. Nuestra amistad es algo que viene de lejos. La primera canción que escribió Chucho y que se hizo famosa se llamaba 'Indestructible'. Esa es nuestra relación: indestructible".

Para Chucho esta reunión la define como "uno de los días más felices de mi vida". Y añadió: "Le he echado de menos”. Para Chucho, “Paquito forma parte de mi vida Toqué con su padre, Tito, que era un gran saxofonista, antes de tocar con él. Paquito para mí es familia, y muy importante para mí musicalmente. Hay muchos grandes músicos, pero Paquito es único".

Los premios, los honores, los estantes llenos de reconocimientos solo cuentan parte de la historia de los grandes músicos.  Chucho Valdés y Paquito D´Rivera han acumulado más de 25 Grammys y Latin Grammys, pero los números no dan la verdadera dimensión de sus aportaciones musicales, juntos o individualmente.

Amigos inseparables

Comenzaron su ‘sociedad musical’ como compañeros en la Orquesta del Teatro Musical de La Habana y la Orquesta Cubana de Música Moderna. Chucho y Paquito, desde esa época, han sido inseparables.  No hay que olvidar que Paquito hizo su primera grabación profesional en el primer disco de Chucho: ‘Jesús Valdés y su Combo’.

En 1973, Chucho organizó la pequeña big band ‘Irakere’, impulsando una fusión de elementos de jazz, música clásica, rock y música afrocubana, que significó un desarrollo trascendental en el Jazz latino. Paquito, un miembro original de la banda, fue una figura clave. “Paquito era el corazón de ‘Irakere’”, afirmó Chucho.

Fue en 1980 cuando Paquito se exilió en Madrid, pero,  al poco tiempo, se mudó a New York y allí comenzó una nueva carrera. Chucho permaneció en ‘Irakere’, pero en 1998, buscando más oportunidades para sus talentos como pianista, se lanzó a desarrollar proyectos paralelos. En 2005, Chucho dejó ‘Irakere’ y durante años, Chucho  vivieron entre La Habana y Málaga (España), donde residía su padre, el gran pianista y director de bandas Bebo Valdés.  Ya en 2016, Chucho y su familia se mudaron a las afueras de Miami.

Mucho ha pasado en sus vidas desde los días de ‘Irakere’. Chucho se ‘reinventó’ liderando tríos, cuartetos y estableciéndose como pianista en solitario. El  9 de octubre de 2021, Chucho celebró su 80 cumpleaños trabajando en ‘La Creación’, una suite de tres movimientos para pequeño conjunto, voces y big band. La obra fue estrenada mundialmente, el 5 de noviembre de 2021, en el Adrienne Arsht Center for the Performing Arts de Miami y posteriormente se presentó en Lyon, París y Barcelona.

Por su parte, Paquito desarrolló una exitosa carrera como líder y compositor. En 2005, su trabajo  recibió el reconocimiento como ‘Jazz Master’ del Fondo Nacional de las Artes de Estados Unidos. Paralelamente, Paquito también mantuvo su pasión por la música clásica, recibiendo una Beca Guggenheim y encargos para cuartetos de cuerdas, grupos de cámara y orquestas sinfónicas. En 2022 se estrenarán cinco de sus obras sinfónicas.

Para este año,  Chucho y Paquito han puesto  todas sus energías en esta reunión que, para ambos tiene un profundo significado, tanto en lo musical como en lo personal. "No hace falta estar cerca de una persona para sentirse cerca", dijo Paquito, reflexionando sobre los años en los que Chucho y él no se vieron. "Coño, hay gente que está casada y no tiene una relación tan cercana. Nosotros hemos nacido para estar cerca, incluso a la distancia".

Mientras hablaba y sentado a su lado, Chucho escuchaba y asentía en silencio.

"Siempre he tenido la esperanza de volver a estar cerca de Paquito y de volver a tocar con él”, dijo. “Siempre tuve esa esperanza. Pues bien, este es nuestro momento".

CHUCHO VALDÉS & PAQUITO D´RIVERA REUNION SEXTET:

23 DE JUNIO. PAMPLONA (NAVARRA)

7 DE JULIO. NOCHES DEL BOTÁNICO DE MADRID

30 DE JULIO. FESTIVAL PORTA FERRADA (COSTA BRAVA)

La historia de la amistad entrañable y las aventuras musicales compartidas entre el pianista y compositor, Chucho Valdés, y el saxofonista, clarinetista y compositor, Paquito D’Rivera, se remonta a más de 60 años.

En las últimas décadas, sus caminos raramente se han cruzado pero ahora Chucho y Paquito van a recuperar el tiempo perdido, con el lanzamiento de un nuevo álbum, ‘I Missed You Too’ (‘Yo también te he extrañado’), y una gira mundial conjunta.

En esta reunión les acompañará una extraordinaria formación que incluye a Diego Urcola (trompeta y trombón de pistones), Armando Gola (contrabajo y bajo eléctrico), Dafnis Prieto (batería) y Roberto Jr. Vizcaíno (percusión). El repertorio incluye viejos éxitos, algunos de ellos ya estándares del Jazz latino, clásicos del repertorio latinoamericano, y también nuevas composiciones.

"Estoy muy orgulloso de esta reunión", dijo Paquito, después de un ensayo en casa de Chucho. "Chucho es parte de mi vida. Su padre era muy amigo de mi padre. Nuestra amistad es algo que viene de lejos. La primera canción que escribió Chucho y que se hizo famosa se llamaba 'Indestructible'. Esa es nuestra relación: indestructible".

Por su parte, Chucho celebró la reunión como "uno de los días más felices de mi vida". Y añadió: "Le he echado de menos”. Para Chucho, “Paquito forma parte de mi vida Toqué con su padre, Tito, que era un gran saxofonista, antes de tocar con él. Paquito para mí es familia, y muy importante para mí musicalmente. Hay muchos grandes músicos, pero Paquito es único".

Los premios, los honores, los estantes llenos de reconocimientos solo cuentan parte de la historia de los grandes músicos. Chucho Valdés y Paquito D´Rivera han acumulado más de 25 Grammys y Latin Grammys, pero los números no dan la verdadera dimensión de sus aportaciones musicales, juntos o individualmente.

Comenzaron su ‘sociedad musical’ como compañeros en la Orquesta del Teatro Musical de La Habana y la Orquesta Cubana de Música Moderna. Chucho y Paquito, desde esa época, han sido inseparables. No hay que olvidar que Paquito hizo su primera grabación profesional en el primer disco de Chucho: ‘Jesús Valdés y su Combo’.

En 1973, Chucho organizó la pequeña big band ‘Irakere’, impulsando una fusión de elementos de jazz, música clásica, rock y música afrocubana, que significó un desarrollo trascendental en el Jazz latino. Paquito, un miembro original de la banda, fue una figura clave. “Paquito era el corazón de ‘Irakere’”, afirmó Chucho.

Fue en 1980 cuando Paquito se exilió en Madrid, pero, al poco tiempo, se mudó a New York y allí comenzó una nueva carrera. Chucho permaneció en ‘Irakere’, pero en 1998, buscando más oportunidades para sus talentos como pianista, se lanzó a desarrollar proyectos paralelos. En 2005, Chucho dejó ‘Irakere’ y durante años, Chucho vivieron entre La Habana y Málaga (España), donde residía su padre, el gran pianista y director de bandas Bebo Valdés. Ya en 2016, Chucho y su familia se mudaron a las afueras de Miami.

Mucho ha pasado en sus vidas desde los días de ‘Irakere’. Chucho se ‘reinventó’ liderando tríos, cuartetos y estableciéndose como pianista en solitario. El 9 de octubre de 2021, Chucho celebró su 80 cumpleaños trabajando en ‘La Creación’, una suite de tres movimientos para pequeño conjunto, voces y big band. La obra fue estrenada mundialmente, el 5 de noviembre de 2021, en el Adrienne Arsht Center for the Performing Arts de Miami y posteriormente se presentó en Lyon, París y Barcelona.

Por su parte, Paquito desarrolló una exitosa carrera como líder y compositor. En 2005, su trabajo recibió el reconocimiento como ‘Jazz Master’ del Fondo Nacional de las Artes de Estados Unidos. Paralelamente, Paquito también mantuvo su pasión por la música clásica, recibiendo una Beca Guggenheim y encargos para cuartetos de cuerdas, grupos de cámara y orquestas sinfónicas. En 2022 se estrenarán cinco de sus obras sinfónicas.

Para este año, Chucho y Paquito han puesto todas sus energías en esta reunión que, para ambos tiene un profundo significado, tanto en lo musical como en lo personal. "No hace falta estar cerca de una persona para sentirse cerca", dijo Paquito, reflexionando sobre los años en los que Chucho y él no se vieron. "Coño, hay gente que está casada y no tiene una relación tan cercana. Nosotros hemos nacido para estar cerca, incluso a la distancia".

Mientras hablaba y sentado a su lado, Chucho escuchaba y asentía en silencio. "Siempre he tenido la esperanza de volver a estar cerca de Paquito y de volver a tocar con él”, dijo. “Siempre tuve esa esperanza. Pues bien, este es nuestro momento".