‘Koplariak’ del grupo de vasco Korrontzi & Xabier Amuriza ha sido elegido como uno de los mejores discos del 2020 en la categoría de Música de Raíz, al ocupar la quinta posición del Top 10 que publica la prestigiosa revista ‘Mondo Sonoro’.

Korrontzi, uno de los grupos referentes de la música popular vasca, se encuentra inmerso en la presentación de su nuevo trabajo ‘Koplariak’, editado con el sello discográfico Elkar en formato libro-disco, contiene 10 temas inéditos, con letras del gran Xabier Amuriza, reconocido bertsolari, escritor e investigador vasco.

En sus dieciséis años de carrera, Korrontzi se ha convertido en el escaparate de las tradiciones vascas por todo el mundo, dando a conocer el euskera, la danza y la música vasca, en los festivales más importantes de ‘World Music’. En su décimo trabajo, el cuarteto vasco regresa a las raíces, otorgando el lugar que merece a la ‘koplagintza’, dentro de la música tradicional.

‘Koplariak’, grabado en pleno confinamiento, está compuesto por nuevas composiciones con los sonidos que caracterizan al grupo, que acompañan a las letras creadas, para este trabajo, por el bertsolari Xabier Amuriza, poeta improvisador en lengua vasca, escritor, investigador y músico, considerado el gran renovador del versolarismo, quien no ha dudado en colaborar con una de las formaciones más emblemáticas de la música popular vasca.

Por un lado, el CD ofrece 10 temas que la emblemática formación vasca estrenará en su próxima gira de conciertos: ‘Ederregia Zelako’, ‘Ezkondu Nintzanean’, ‘Urtaroak’, ‘Porru Gazia’, ‘Laja Bodoa!’ ‘Mezobarri’, ‘Marinel Emaztea’, ‘Bizitzeko Jaio’, ‘Ene izar Maitea’ y ‘Meridiano Greenwichen’. El disco libro se puede adquirir en distintas librerías o solicitarlo por correo electrónico, con la firma de Agus Barandiaran y Xabier Amuriza: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

El libro, editado en cuatro idiomas (euskera, castellano, francés e inglés), ha sido escrito por Xavier Amuriza y expone su defensa de la ‘copla’, un género que conoce muy bien desde su infancia, ya que “una tía-abuela mía organizaba la romería con un simple pandero, cantando las coplas ella misma. De paso, vendía pan y vino y diversos alimentos caseros. Una forma de sustento”, explica el verseador.

La formación está integrada en el escenario por: Agus Barandiaran (trikitixas, voz principal y txalapartas), Ander Hurtado de Saratxo (percusiones y batería), Kike Mora (contrabajo y bajo eléctrico), Alberto Rodríguez (guitarra, mandolina y mandolina octavada) y César Ibarretxe, como técnico responsable del sonido en directo.

‘Cantar y batir’ de Eliseo Parra ha sido elegido el tercer mejor disco del año en el Top 10 del 2020, en la categoría de Música de Raíz, que acaba de publicar la prestigiosa revista ‘Mondo Sonoro’.

El último álbum del veterano músico e investigador vallisoletano destaca en la lista de los mejores trabajos del año que acaba, en la que también se encuentra ‘Kopliarak’, editado por el grupo de folk vasco Korrontzi y Xabier Amuriza, que ocupa el quinto puesto de la lista de los más importantes del año.

Grabado en pleno confinamiento, ‘Cantar y batir’ está compuesto por 11 canciones con textos tradicionales, además de su versión personal del tema ‘Mediterráneo’ de Joan Manuel Serrat. Este disco recoge viejos géneros de bailes recreados y de nueva composición, con abundante percusión y voces.

Este disco se grabó en Palazuelos de Eresma, Segovia, de febrero a junio de 2020, y mezclado por Dalama y masterizado por Antonio Moreno en los estudios Dalamix de Madrid. Solo está disponible en la venta directa a través del correo: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

La trayectoria de Eliseo Parra como divulgador de la música tradicional española fue reconocida con el Premio Europeo de Folclore Agapito Marazuela en 2018. No hay que olvidar que Eliseo Parra ha pasado gran parte de su vida investigando el folclore y la tradición de todas las culturas que conforman la península ibérica y, en especial, de todas aquellas que, con el paso del tiempo, se han ido perdiendo y que en muchos casos se conservan en manos de unos pocos.

Su incansable y exhaustivo trabajo ha marcado un antes y un después en la recreación de la música tradicional española. Muy pocos han grabado canciones en los cuatro idiomas oficiales de España (castellano, catalán, gallego y euskera), como lo ha hecho el veterano músico vallisoletano. Casi no queda una región española a la que Eliseo Parra no se haya acercado para grabar y actualizar algunas de sus melodías más hermosas.

Eliseo Parra ofrecerá su primer concierto del año 2021 en el Festival Tradicionárius de Barcelona, el sábado 16 de enero.

• En este álbum colaboran destacados artistas gallegos, como Sés, Bieito Romero, Javier Cedrón y Nani García, entre otros

• ‘Canto das xacias’ es un disco conceptual y multiinstrumental “con el que pretendemos poner en valor el imaginario popular gallego”

La banda gallega de folk Dequenvessendo acaba de lanzar ‘Muiñeira d’a cabra’, el single de presentación de su primer disco ‘Canto das xacias’, que se estrenará el 8 de septiembre, un trabajo que consiguieron financiar gracias al apoyo de una exitosa campaña de crowdfunding, en la que participaron más de 160 mecenas.

El grupo, enmarcado en el folk celta atlántico, está compuesto por Bieito Romero Diéguez (gaita y flauta travesera), Irene Cerqueiro (vocalista, travesera y teclado), Pablo Rosales (whistle, zanfoña y gaitas), Jorge Salgado (guitarras, bouzouki y teclado), Miguel OCampo (percusión) y Miguel Rosales (acordeón diatónico y teclado).

“Canto das xacias’ es un disco conceptual con el que pretendemos poner en valor la importancia de la recuperación del imaginario popular gallego y de la literatura oral; ese saber compartido que nos identifica y que es pilar de nuestra cultura”, señalan los miembros del grupo, que en este trabajo han contado con la colaboración de artistas de renombre dentro del panorama musical gallego, como Sés, Bieito Romero, Javier Cedrón o Nani García.

Así, sonoridades celtas y atlánticas, confluyen sutilmente en un álbum en el que la banda recoge relatos singulares, basados en los seres mitológicos acuáticos por excelencia, las xacias, dentro del imaginario popular gallego. A través de once temas de creación propia, ‘Canto das xacias’ cuenta con textos nuevos y otros recuperados de la literatura gallega, como la leyenda de la xacia del Miño o la historia recogida en 1927, en Vilar de Ortelle (Ourense), por su párroco, que habla de Sabel, la hija de un matrimonio entre una xacia y un humano, que acabó de forma trágica.

El primer adelanto de este trabajo, ‘Muiñeira d’a cabra’, es un tema que muestra los ecos de la tradición que conforman la base de los orígenes de la banda, un tema que se puede escuchar en https://links.altafonte.com/n0qywgq y en el que colabora el violinista Javier Cedrón. Además, el estreno de este tema viene acompañado por un videoclip que se puede visualizar en las distintas plataformas virtuales de la banda.

Sobre el grupo: Dequenvessendo

Dequenvessendo es un grupo de música gallega que nace en el 2016, dentro de la Asociación Cultural Triskell de Armentón (Arteixo), con la idea de formar un proyecto basado en los cuartetos de música tradicional. Desde sus inicios, el grupo deja su impronta en fiestas de prestigio como los Cantos de Taberna de Folgoso do Courel o en citas como el Festival de la Carballeira de Zas. Poco a poco empiezan a introducirse en el folk, inspirados en grupos como Luar Na Lubre, Milladoiro, Silly Wizard y The Tannahil Weavers, y enmarcados en el folk celta atlántico.

Las influencias de diversos estilos musicales resuenan en sus directos. El grupo consigue su actual formación, de 6 instrumentistas, en el año 2018. En este tiempo la banda se convierte en un grupo de referencia en la programación musical de locales míticos de Galicia, como Casa das Crechas (Santiago) o Cueva Céltica (A Coruña), y consigue el reconocimiento del público en eventos de primer nivel, como el prestigioso Festival de Ortigueira, en cuya última edición fueron finalistas, dentro del Proxecto Runas 2019, junto al gaitero japonés Yuki Kojima.

Ya en 2020, el grupo impulsa y finaliza con éxito, una campaña de micromecenazgo en las redes para financiar la grabación de su primer disco, ‘Canto das xacias’, un trabajo que tiene como protagonista a la cultura gallega, a través de su poesía y de su imaginario popular.

Poco a poco, seguimos trabajando para que no pare la música. Músicos, técnicos, productores, espacios culturales y un largo etc de profesionales, todos trabajando para que podamos seguir disfrutando de los conciertos en directo. Agradecemos el esfuerzo de todos y todas para lograr que NO PARE LA MÚSICA.

21 agosto, ELISEO PARRA, Pontós

22 agosto, SÉS, Noia

23 agosto, SÉS, Ribadavia. ENTRADAS AGOTADAS

28 agosto, PABLO MILANÉS, San Fernando, Cádiz.

29 agosto, SÉS, Carballo.

29 agosto, DEQUENVESSENDO, Vilagarcía.

31 agosto, SÉS, Vilalba.

5 septiembre, LUAR NA LUBRE, en breve más info.

5 septiembre, SÉS, Ponteceso.

6 septiembre, PABLO MILANÉS, Azpeitia.

6 septiembre, ELISEO PARRA, San Pedro de Gaillos

9 septiembre, LUAR NA LUBRE, Santiago de Compostela. Aforo reducido

11 septiembre, LUAR NA LUBRE, Oeiras, Portugal

11 septiembre, SÉS, Boiro.

17 septiembre, LUAR NA LUBRE, Fisterra.

18 septiembre, SÉS, Narón.

18 septiembre, DEQUENVESSENDO, A Coruña, PRESENTACION DISCO “CANTO DAS XACIAS”

19 septiembre, PABLO MILANÉS, Santiago de Compostela. ENTRADAS AGOTADAS

19 septiembre, ELISEO PARRA Y LAS PIOJAS, Madrid

25 septiembre, LUAR NA LUBRE, Getxo.

26 septiembre, PABLO MILANÉS, Villena.

26 septiembre, EL NAÁN, Málaga

27 septiembre, SÉS, Santiago de Compostela.

Next March 20, the long-awaited album of Eliseo Parra EL MAN SUR will be available.

I present you a new album that aims to honor my Andalusian ancestry.

With the title of EL MAN SUR, I am playing with words and their meanings again; the man from the South? Why not? but also the leader who gave much war to Christians back in the 10th century and that we know as Almanzor, name with which is called the highest peak of the Central System, drawn on the cover.

Musically speaking, you will find genres that will sound familiar to flamenco: fandangos, rondeñas, guajiras, bulerías, alegrías... but which belong to the music of oral tradition and those the flamenco comes from.

Besides, there is music from the North, some own compositions and a Portuguese song. There are traditional texts of Lope de Vega, Lorca, of an Andalusian colleague, J.M. Labrador and some of my own contributions.

The musicians, as always, have been those of my regular band: Eduardo Laguillo, Josete Ordóñez, Xavi Lozano, Guillem Aguilar, Aleix Tobias and Pablo Martin, as a well as a few guests:

Kepa Junkera, Diego Galaz, Roqui Albero, Luismi Novas, David Torrico y Las Piojas.

I hope and wish that these songs bring joy to your life fulfilling the most important function that, for me, music has, to serve as therapy for the spirit.

Luar Na Lubre, uno de los grupos más destacados del folk gallego con gran repercusión en España y Europa, estrena su nuevo trabajo ‘Luar Na Lubre XX ‘Encrucillada’, que es el vigésimo de su carrera, un libro-disco de celebración que recogerá algunos de los temas más emblemáticos de su repertorio con una cronología fotográfica y literaria de su dilatada historia.

En sus 38 años de andadura musical, la formación gallega ha vendido más de 350.000 ejemplares y ha recibido dos Discos de Oro, 9 Premios de la Música y otros reconocimientos, dentro y fuera de Galicia. Luar Na Lubre ha ofrecido más de 2.000 conciertos en más de 40 países, donde ha participado en festivales destacados en la música folk, en los que ha actuado junto a artistas internacionales, como Mike Oldfield, The Waterboys, el legendario grupo The Corrs o Bob Geldof y españoles, como Víctor Manuel, Miguel Rios, Luz Casal, Ismael Serrano, Pedro Guerra o Diana Navarro.

Luar Na Lubre traducido al castellano significa ‘Luz de luna en el bosque sagrado de los celtas’. El grupo se fundó en la ciudad de A Coruña (Galicia) en 1986 con la vocación de interpretar, desarrollar y divulgar la música y la cultura de Galicia. Su repertorio está basado fundamentalmente en las músicas de raíz, desde el respeto, pero con perspectiva de modernidad.

Está formado por Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfoña), Cris López (voz), Nuria Naya (violín), Patxi Bermúdez (bodhran, tambor), Pedro Valero (guitarra acústica), Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos), Xan Cerqueiro (flautas) y Brais Maceiras (acordeón).

En su trayectoria musical, ha destacado por conformar una sonoridad propia y personal tan llamativa que hasta Mike Oldfield dijo públicamente que es "una de las mejores bandas de folk del mundo". Además, el propio Oldfield versionó, en 1996, la canción ‘O son do ar’, una composición de Bieito Romero, que dio nombre a su primer trabajo discográfico de Luar Na Lubre ‘O son do ar’ (1988).

Su labor tenaz y concienzuda se refleja en todos y cada uno de los discos publicados, por la agrupación liderada por Bieito Romero: ‘O son do ar’ (1988), ‘Beira Atlántica’ (1990), ‘Ara Solis’ (1993), ‘Plenilunio’ (1997), ‘Cabo do mundo’ (1999), ‘XV Aniversario’ (2001), ‘Espiral’ (2002), ‘Hai un paraíso’ (2004), ‘Saudade’ (2005), ‘Camiños do fin da terra’ (2007), ‘Ao Vivo’ (2009), ‘Solsticio’ (2010), ‘Sons da Lubre nas Noites de Luar’ (2012), Mar Maior (2012), Torre de Breoghán (2014), Extramundi (2015), XXX ‘Aniversario’ (2016), ‘Ribeira Sacra’ (2018) y ‘Vieiras e vieiros, historias de peregrinos’ (2020), Luar Na Lubre XX ‘Encrucillada’ (2023)