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Bieito Romero: gaitas y acordeón.
Patxi Bermúdez: bodhran,
tambor,djimbek. Xan Cerqueiro: flautas, teclados.
Pedro Valero: guitarras. |
Paula Rey: voz.
Xulio Varela: bouzouki, coros y
percusión tradicional gallega. Eduardo Coma: violín.
Xavier Ferreiro: percusión.
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L
uar Na Lubre se fundó en 1986 en A Coruña con la vocación de desarrollar y dar a conocer la música y la cultura gallegas. Con un repertorio basado fundamentalmente en músicas de raíces gallegas, Luar Na Lubre es actualmente la banda más internacional de Galicia y ha actuado desde Palestina a Canadá, desde Alemania a Argentina. En 1996, Mike Oldfield incluyó en su álbum Voyager una versión de la canción O son do ar, que daba título al primer disco de la banda coruñesa, publicado en 1988. Tras este debut, Luar Na Lubre lanzó álbumes como Beira atlántica (1990), Plenilunio (1997), Cabo do mundo (1999), XV aniversario (2001), Espiral (2002), Hai un paraíso (2004), Saudade (2005), Camiños da fin da terra (2007), Ao vivo (2009), Solsticio (2010) y Mar maior (2012).
El 6 de noviembre de 2012, Luar Na Lubre publica Sons da lubre nas noites de luar, una caja con 3CD+DVD que recoge lo mejor de sus 25 años de carrera. Son 45 canciones, siete videoclips y un concierto grabado en directo en Santiago de Compostela el 31 de julio de 2012 que recorren la trayectoria de uno de los grupos más emblemáticos de la música española. “La caja ofrece una selección de música con lo más significativo de nuestro repertorio” dice Bieito Romero, fundador de Luar Na Lubre, que traduce libremente al castellano el título de la caja (Sons da lubre nas noites de luar) como Los sonidos del bosque mágico en las noches de plenilunio.
Es la música de Luar Na Lubre, sugerente, variada, que permite el baile y la ensoñación. Son canciones vitales, con alma, bien elaboradas y con vocación de permanencia. De gran alcance colectivo y que vuelan por encima de las fronteras. “Escuchando estas canciones que resumen 25 años de nuestra vida, uno siente un vértigo hacia delante. Si miramos hacia atrás, el sentimiento es de satisfacción”, explica Bieito Romero. “El nuestro es un trabajo de homiguitas, de ir avanzando en cada álbum, en cada concierto, superándonos en cada momento, siempre activos. Somos una banda numerosa, equilibrada, que busca el trabajo bien hecho y está satisfecha de los resultados”.
“Nuestro primer disco contenía O son do ar (incluída en esta caja), la canción que le daba título, y de la que Mike Oldfield hizo una versión. En España, Oldfield era una especie de dios y nuestra música se disparó. Nos sirvió de mucho, la gente se acercó a Luar Na Lubre”, continúa Bieito Romero. “Desde entonces, creo que hemos seguido una evolución ascendente y no es palabrería. Buscamos que cada disco sea mejor, ir un poco más allá, evolucionar hacia una superación mayor. Hemos publicado 13 álbumes y nuestra carrera no es de grandes saltos, sino de una consolidación continua”.
Esta permanencia de 25 años es más significativa y meritoria al haberse desarrollado con constancia y fidelidad en el universo del folk. “Interpretamos músicas tradicionales, viejas canciones, siempre desde nuestra visión”, afirma Bieito Romero. “Trabajamos sobre músicas de raíz aportando nuestro color, lo mismo que con nuestras propias composiciones, que siempre tienen inspiración en la música gallega”. Y cuando aparece el término “fusión”, Bieito deja las cosas bien claras: “Somos un país permeable, a lo que ha contribuido la emigración de ida y vuelta, el Camino de Santiago… El carácter lo da la forma de entender la música, las sonoridades. Con las fusiones hay que tener cuidado y conocer muy bien los estilos. Fusión no es confusión”.
Pero la música de Luar Na Lubre no entiende de fusiones y confusiones, de modas y de vaivenes. Es un ejemplo de lealtad a una manera de hacer, de descubrir enlaces entre la raíz y lo contemporáneo, de constancia en tiempos difíciles que siempre da frutos. Son más de 25 años en la brecha con un recorrido que ahora se ofrece en la caja Sons da lubre nas noites de luar, un reflejo de lo más significativo de un repertorio que Luar Na Lubre lleva elaborando desde 1986.
Luar Na Lubre está formado por Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfoña), Paula Rey (voz), Xulio Varela (bouzouki, voz, percusión), Eduardo Coma (violín), Paxti Bermúdez (bodhran, tambor, djimbek), Pedro Valero (guitarra acústica), Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos) y Xan Cerqueiro (flautas). A lo largo de este cuarto de siglo de vida, por la banda han pasado voces como las de Ana Espinosa, Rosa Cedrón y Sara Louraço Vidal, hasta llegar a la actual de Paula Rey. Todas, junto al elevado y preciosista carácter instrumental de Luar Na Lubre, han marcado la música de un grupo único y referencial por su tratamiento de las músicas tradicionales de raíz fundamentalmente gallega.
A lo largo de su carrera, Luar Na Lubre ha vendido más de 300.000 ejemplares de sus álbumes (Plenilunio y Cabo do mundo han sido discos de oro) y ha recibido nueve Premios de la Música (concedidos por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música), dos Premios Luar (otorgados por el programa Luar de TVG) y un Premio Ideal (concedido por El Ideal Gallego), entre otros reconocimientos. En sus más de 25 años de trayectoria, Luar Na Lubre ha dado más de mil conciertos en más de 23 países, participando en los principales festivales de World Music junto a artistas como Mike Oldfield, The Waterboys, The Corrs o Bob Geldof.
Web:
www.luarnalubre.com
Sigue a Luar Na Lubre en Twitter: http://twitter.com/#!/luar_na_lubre
Videos:
Presentación de Paula Rey:
En los Informativos TVE:
Radio:
Presentación de MAR MAIOR en Radio 3 – RNE
PRENSA
La Voz de Galicia
Paula Rey debutó en un Colón lleno para ver a Luar na Lubre
Aunque nerviosa, cautivó al público con una cantiga de amigo a capela
R. García / E. Silveira
Llevaban dos meses esperando. Los seguidores de Luar na Lubre querían ver un concierto del grupo con su nueva cantante, la coruñesa Paula Rey. «Despois de escoitar estas cancións teño ganas dun concerto enteiro», decía uno de los pocos espectadores que pudieron asistir a la presentación oficial de la nueva cantante que tuvo lugar en el Teatro Colón el pasado 3 de noviembre. Y es que en aquel acto, Paula Rey había interpretado únicamente tres canciones, que supieron a muy poco.
La formación volvió anoche al mismo escenario donde habían grabado su penúltimo trabajo titulado ¡Ao vivo! y desde él hicieron una mención al incierto futuro del recinto, ya que la cesión a la Fundación Novacaixagalicia no será renovada, con un llamamiento a que «isto siga sendo un espazo cultural como ata o de agora».
En esta ocasión y con el teatro lleno, ofrecieron un concierto propicio para hacer comparaciones con las distintas etapas de un grupo que acaba de superar el cuatro de siglo; pero ni la nueva cantante ni los componentes del grupo quisieron entrar en ese tipo de comprobación y lo que sí existió fue un recuerdo a las antiguas integrantes. Tras dos temas instrumentales, en la tercera pieza se pudo comprobar el timbre de la que es ya la cuarta vocalista de esta formación referente en el folk que se hace en Galicia. Se estrenó con Chove en Santiago, una pieza de Luar na Lubre que ella misma reconoció hace días que forma parte de «a banda sonora» de su vida.
No defraudó sobre el escenario, aunque se apreciaba un cierto nerviosismo. Fue Bieito Romero, alma máter del grupo, quien explicó el motivo: «Leva mes e medio con nós e tivo que aprender todo o repertorio, e é unha valentía moi grande estar aquí». Romero también desveló que fue su impresionante interpretación de Tu gitana, en la prueba que realizó la que la llevó a ser la elegida para interpretar los temas de una formación que anunció ayer que comenzará de inmediato a grabar lo que será su disco número trece.
Recuerdo a Díaz Pardo
Como adelanto y para no dejar dudas del por qué fue la seleccionada, Paula Rey interpretó una canción de amigo de Martin Códax, a capela. Para muchos fue el momento clave del concierto de anoche, en el que también tuvieron un especial recuerdo para el recientemente fallecido Isaac Díaz Pardo, al que le dedicaron la pieza Alborada de Veiga.
En el concierto de dos horas y media de duración, Paula Rey demostró no solo la calidad de una voz bien formada, sino una animada personalidad sobre el escenario, en el que no solo cantó y bailó, sino que se ganó a un público ante el que se presentaba por primera vez y sobre el que tenía la prevención de «a ver si me aceptan ou non». Escuchando los aplausos, tras el Pousa, pousa con el que Luar na Lubre cerró anoche su actuación, no quedaban ningunas dudas de que la aceptación fue total y no solo porque, tal y como había indicado al inicio de su actuación, se sentía orgullosa de debutar «na casa» y ante su gente. Esa fuerza se notó a lo largo de todo el concierto.
Festivaleros.es
Luar Na Lubre – Solsticio (2011)
Los gallegos Luar na Lubre volvieron a la carga en este ya terminado 2010 para presentarnos un nuevo trabajo de estudio, desde aquel Camiños da fin da terra de 2007. Solsticio tiene por nombre y para sus temas han trabajado duro con las cantigas de Martín Códax y las tres cantigas de Santa María del rey Alfonso X, como bien anunciaron hace meses. Aunque para ello, por supuesto, no han dejado de lado las composiciones propias, todas ellas con una calidad verdaderamente impecable. Aunque antes de comenzar debo hacer un pequeño aviso: una escucha por vuestra parte va a deciros mucho más que lo que yo pueda escribir aquí.
No han dejado a un lado, ni mucho menos, el camino marcado por todos los discos anteriores. El sonido de Luar na Lubre es inconfundible (incluso dentro de otros artistas del mismo género) y se nota dentro de cada uno de los quince temas que forman parte de Solsticio. Gaitas, acordeones, flautas, violín y percusión tienen total protagonismo durante los dos primeros cortes. Sin duda algo que váis a notar es que notas frenéticas de violín y flauta van a llenar de trinos (aunque sin robar protagonismo a ningún otro instrumento) estos dos cortes. Brillantes y alegres, para empezar con buen pie.
Si queremos, no obstante, escuchar la maravillosa voz de Sara, tendremos que esperar hasta el tercer tema “Mia irmana fremosa / Muiñeira de Poio“, sin duda el que más se sale de lo que he escuchado del conjunto, un tema muy tranquilo con una melodía realmente peculiar. Voz que, por otra parte, no dura: la voz de Pat Kilbride será la encargada de hacer sonar la letra de “Unha volta polo medio”, un tema que pone más patente que nunca los restos de culturas celtas que aún perduran en el norte de España y de Europa. El quinto corte del disco, “Doentes“, también se sale bastante de lo que hemos escuchado, pero sin duda es un tema instrumental bastante curioso que requiere de varias escuchas para captar la totalidad de matices que se incluyen en él. Es un tema muy tranquilo cuyo ritmo no continúa con la explosiva “Schiarazulla Marazulla / A Carolina“, uno de los temas más animados del disco y que va a ser el que elija para mi despertador en las próximas semanas.
Las cantigas de Martín Codax salen de nuevo a reducir en “Quantas Sabedes“, un tema también bastante animado que comienza con la maravillosa voz de Miro Casabella. La fusión de cantos gregorianos con música celta se hace realmente interesante y, de igual manera que Doentes, requiere de varias escuchas para poder captarlo en su totalidad. Igual que “Monte Pindo“, un tema en el que llega un momento en el que aparecen unos clarinetes que no te esperas pero que sin duda casan a la perfección.
Diana Navarro, por su parte, repite colaborando con la banda gallega aportando su voz para “A Miña Amiga“, un tema muy tranquilo y con una instrumentación y melodía exquisitas. Emotivo sin duda, me encantaría ver si es un tema que interpretan en directo. Sin duda sería un momento mágico el que una voz tan bella como la de Sara o la de la propia Diana pronuncia el hermoso verso “feiticeira e garimosa / coma unha noite de vran”. Mención especial, en cuanto a “Na frouseira / Maravillosos et piadosos“, a las voces de Xulia Cea y del Coro “Canta Compaña”.
Hay poco por decir sobre “Ven bailar Carmiña“, salvo que la banda ha hecho una adaptación realmente elegante al integrando melodías de hoy con las del ayer. La propia banda lo dice bien claro en el libreto que acompaña al disco: es un tema clásico de la música tradicional gallega interpretado a nuestra manera. E igual de exquisita es la música en “Via Láctea” y en “Sabor a Santa María / Con gran razón“.
Atención al auténtico estallido que supone “Trasmontana” después de unos temas tan tranquilos, composición propia de Bieito Romero, un tema con el que llaman a bailar a las gentes de su tierra natal. Y sin duda lo van a conseguir. Sonidos realmente actuales (incluso con guitarra eléctrica, instrumento que no es la primera vez que aparece en las composiciones de Luar na Lubre, aunque nunca fue interpretado con tanta contundencia). Aunque la música de corte tan moderno deja paso, ya para cerrar el disco, a la tradición gallega con la adaptación de uno de los romances más antiguos en lengua gallega, de origen germánico y cantado tradicionalmente por juglares. El “Romance de don Gaiferos” ha sido excepcionalmente versionado por Luar na Lubre a partir de la grabación realizada por el musicólogo D. Faustino Santalices.
En conclusión, creo que Solsticio es un trabajo redondo, con algunos cortes más típicos y otros con un sonido totalmente nuevo, integrando de una manera soberbia nuestras raices (gracias, sobre todo, al trabajo de investigación en las cantigas medievales que mencioné al principio del artículo) y melodías novedosas que sin duda hace que todo entre por el oído sin requerir apenas ganas por parte del escuchante.
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El País
Luar Na Lubre, La Fuerza del Destino
20/02/2011
Nonito Pereira
El año 1991 estaba consumiendo sus últimos alientos cuando la fuerza del destino hizo que compartiera con Luar na Lubre una noche mágica de noviembre, y no precisamente bajo el resplandor de la luna en un bosque sagrado, sino con el viento soliviantado y una pertinaz lluvia enmarcando la visión de las encrespadas olas de la ensenada de Riazor. Un encuentro que marcó el comienzo de la escalada de este grupo hacia la cima del éxito donde hoy se asientan gracias a una trayectoria encomiable que afrontaron, con puntuales cambios en su formación, y una ideología musical que ha logrado crear un sonido personal reconocible en las amplias estepas del folk internacional donde su arte es apreciado.
El destino quiso que me llegara el encargo de organizar una jam sessionprivada con un grupo de folk para que Mike Oldfield escuchara la percusión gallega, por la que estaba muy interesado ante la grabación de Tubular Bells II. Pasaría unos días en Galicia junto a Rosa, su novia de entonces, de Cambre. Para cumplir el sorprendente encargo, inicio el contacto con tres grupos de folk, que, por diferentes motivos, no están disponibles para la fecha señalada. A punto de tirar la toalla, la fuerza del destino juega sus cartas y me dirige hacia un grupo de A Coruña, formado en 1986, al rebufo de la segunda oleada de la música celta. Su nombre, Luar na Lubre, que por entonces tenía dos discos grabados O son do ar (1988) y Beira atlántica (1990). Contacto con ellos que, incrédulos, aceptan, presentándose el 14 de noviembre en el Playa Club, a las 9 de la noche, con los pertrechos dispuestos para deleitar a Oldfield quien, junto a Rosa y el productor Tom Newman, llegó tras pasar una jornada disfrutando de la panorámica del Monte Pindo, el Olimpo celta.
Las presentaciones de rigor dieron paso a la reunión musical y el destino, tenaz, vuelve a llamar a la puerta. Cuando Mike escuchaba interesado la música de Luar na Lubre, Rosa le comenta que era el mismo grupo que habían oído en una cassette que ella le había regalado en Londres. El interés de Oldfield se acrecienta y pide permiso para subir al escenario y tocar el pandero como un componente más del grupo. La jam termina y con consentimiento de Olfield empieza la after jam, con picoteo y cervezas, hasta que la madrugada naciente se echó encima.
Cuando la repercusión de aquella cordial jam sessión parecía quedar en agua de borrajas, en 1996, el músico británico incluye una adaptación del tema O son do ar en su álbum Voyager. Un hecho que puso a Luar na Lubre en los escalones del éxito con un reconocimiento internacional determinante para su propuesta artística que aumentó cuando Oldfield los incluyó como invitados en su gira Then & Now por varias ciudades españolas. Desde entonces, hacia arriba, escalando peldaños, disco a disco, concierto a concierto, como embajadores de la música folk gallega en todo el mundo, por donde viajan con sus ancestros musicales a cuestas, y una sencillez natural -esa que invoca al instinto, intuición y al discernimiento para crear con esencia y sentimientos de empatía- forjada en el trabajo colectivo y en el trato humano, que se exterioriza musicalmente en una obra con calidad, seducción, talento, intensidad emocional y solidez instrumental. Y todo porque la fuerza del destino así lo quiso.
Peldaños
- 1986 nace Luar na lubre en A Coruña. En 1992 conocen a Mike Oldfield y este hace con ellos una versión de O son do ar, título de su primer disco en 1988 .
- Vendidas más de 300.000 copias de sus trabajos. Plenilunio y Cabo do mundo, discos de oro consecutivos.
- Nueve premios concedidos por la SGAE y por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música. Premio de Audiovisuais galegas Mestre Mateo por su vídeo Un bosque de músicas. Dos premios por el mejor álbum de música tradicional a Camiños da fin da terra y Ao vivo.
- Ignacio Vilar dirige una película sobre el grupo en 2004. Las cantantes que los acompañaron fueron Ana Espinosa y Rosa Cedrón. Desde 2005 su vocalista femenina es la lisboeta Sara Vidal.
ENLACES DE PRENSA
La Voz de Galicia:
http://www.lavozdegalicia.es/ocioycultura/2010/12/04/0003_8889730.htm
Festivaleros.es:
http://www.festivaleros.es/luar-na-lubre-solsticio-2010
El País:
http://www.elpais.com/articulo/Galicia/Luar/na/Lubre/fuerza/destino/elpepiautgal/20110220elpgal_12/Tes
Presentación de Paula Rey:
El Ideal Gallego:
Paula Rey inyecta movimiento a la nueva etapa de Luar Na Lubre
http://www.elidealgallego.com/index.php/periodico-impreso/acoruna/
33719-entrevista
El Ideal Gallego, por Nonito Pereira
http://www.elidealgallego.com/index.php/opinion/pasaba-por-alli/33768-
nueva-voz-cantante
RCFM
Paula Rey debutó en un Colón lleno para ver a Luar Na Lubre
http://rcfm-tradicional.blogspot.com/2012/01/paula-rey-debuto-en-uncolon-lleno-para.html